Le Master fournit le hotspot sur lequel les esclaves se connectent en wifi automatiquement.

Est-il possible de switcher les carte SD d'un Raspberry à l'autre ? Pour le moment, il semble que ça ne fonctionne pas…

Reconstruire le MASTER

Pour assouplir au maximum la gestion de la base de donnée et pour simplifier le setup de 1000, nous imaginons laisser à Python (+SQL?…) le soin de gérer le MASTER. Cela nous permettrait d'y associer une interface utilisateur WEB, de s'y connecter depuis un laptop, tablette ou smartphone et non plus d'avoir (comme dans la version actuelle) à installer Pure Data sur un Laptop dédié.

Le CONTRÔLER permet d’interagir à tout moment avec l'installation, de changer les séquences jouées par le MASTER, de contrôler les paramètres sonores, la vitesse de défilement des LEDs, la longueur des fades in/out…

Création d'une interface Javascript qui communique avec le MASTER via Python.

+ Sélecteur de plages (Mode démo)

Fichier de données : DATAs-FramaCALC

Statistiques des 1000 données : 1000_stats.ods

Normalisation de la base de données (données réelles → 0-255) ?

>> Adressage OSC Slaves

light/shape/ 345 213 1200 2050 1000

où les arguments correspondent, dans l'ordre, à :

345  = ID (1-1000)        = n°LED
213  = level (1-255)      = luminosité
1200 = fadein (ms)        = fade in
2050 = hold (ms)          = maintient
1000 = fadeout (ms)       = fade out

Concernant la couleur du background, un message OSC séparé est transmis par le MASTER du type :

light/color/ //head back back_lev

GITHUB

Contrôler couleur, intensité et animation (background + active) de chacune des 1000 LEDs

Le MASTER est désolidarisé du LIGHT Slave et le Teensy 3.2 est équipé d'une extension WIFI ESP8266. Le LIGHT Slave reçoit dès lors les mêmes messages OSC que les autres SLAVEs, en communiquant avec le MASTER via le port 8001.

Gestion des LEDs

Le Teensy 3.2 parse ces messages en utilisant une librairie OSC :

• ArduinoOSC
• OSC library for Arduino (ESP, Teensy...)

Le type de message et le nombre d'arguments correspondant aux couleurs dépendra de la libraire utilisée.

• Avec la libraire FastLed, le master envoi au Teensy un message en Hex (0xF0F8FF)
• Avec la libraire Neopixel notre message décrivant la couleur est en RGBW (Red-Blue-Green-White) et comporte donc 4 valeurs.
• Il y aussi la libraire OctoWS2811 qui pourrai éventuellement être utilisée puisqu'elle est compatible avec les LEDs WS2812B. message décrivant la couleur est en RGB, 3 valeurs pour pour cette libraire, mais qu'il faut encore décrypter.
  

Électronique

Liens, ressources

Ressource PixelPi github
Ressource Using The Teensy Loader on Ubuntu Linux
Ressource Neopixel & Pure Data
Ressource Json - un format léger d'échange de données (communication PureData-Teensy
Forum Neopixel & Pure Data
Pure Data abs - Arduino sketch Alexdrymonitis - facilitating the communication between the two platforms
Software PixelsInvider matrix controller
Tuto FastLed&Neopixel

Chaque objet, placé dans un tube en verre, est adressé à une LED, l'ensemble constituant une matrice 3D cubique de 10 x 10 x 10 objets, tubes, et LEDs, répartis sur 10 étages, et protégés par une vitrine.

L'ensemble est entièrement démontable pour facilité la maintenance et le nettoyage, et les différents éléments techniques restent accessibles (Connecteurs HDMI RJ45, carte SD…)

audio/shape/ 345 213 1200 2050 1000 0x9966CC

où les arguments correspondent, dans l'ordre, à :

345      = ID (1-1000)        = n° du sample à jouer
213      = level (0-255)      = intensité du signal sonore (à diviser par 2 (0-127)
1200     = fadein (ms)        = Attack
2050     = hold (ms)          = Maintient
1000     = fadeout (ms)       = Release
0x9966CC = Color (hex)        = //(ne nous intéresse pas pour l'audio slave)//

D'autre messages OSC sont envoyés à l'AUDIO Slave qui définissent les paramètres sonores globaux (volume, balances, equalizer, reverb, delay…)

audio/vol/ //main spk1 spk2 spk3 spk4

>> Adressage OSC Slaves

Ce module contient sa propre base de données (un sample audio par pays). Pure Data gère le traitement du signal sonore et le sampling

Diffusion audio sur 4 canaux, spatialisée en fonction des coordonnées GPS

Links

Beocreate - premiers pas
BeoCreate-setup
Beocreate – Use the board with 3rd party software
Beocreate – Setting up the software on Raspbian
BeoCreate/HifiBerry - Github
Conseils pour utiliser Beocreate
Beocreate – Use SigmaStudio
SigmaStudio Network Utility for Linux
Sigma Studio
Raspberry Pi and realtime, low-latency audio
I²S Audio Support for Raspberry Pi
Forum - DSP boards and Beocreate

>> Adressage OSC Slaves

GITHUB

Photos objets
Photos macro des objets

Datas
Textes, chiffres, diagrammes, données relatives aux objets

Points GPS
Points correspondants aux coordonnées GPS des objets sur un planisphère

Map Projection Transitions

Bulle impressionniste à partir de photos floutées des paysages de Geocyclab
Ambiances lumineuses et colorimétriques issues des photographies du voyage…

Maquette de la vidéo projetée

https://chaireunescorel.ls2n.fr/2022/02/21/exsitu-entretien-avec-fanch-dodeur-et-barthelemy-peron-les-createurs-de-1000/

Bonjour Barth et Fanch. Tout d’abord, pourriez-vous nous en dire un peu plus sur vous ? Sur le collectif ExSitu ?

Nous travaillons ensemble depuis plus de dix ans maintenant. Fanch est issu des Beaux-Arts, avec un travail autour du son, de la musique, et d'installations interactives cherchant à rendre visibles des phénomènes invisibles, librement influencé par le concept de synesthésie. Barth a étudié aux Arts Décoratifs, suivant un parcours transversal allant du design d'objet au cinéma d'animation, en passant par la vidéo, la photo, la scénographie…

ExSitu s'est inventé autour de la complémentarité de nos démarches, mais aussi sur un terrain partagé de curiosité pour la nature et la science, où recherche et créativité se mêlent dans une quête à la fois sensible, intellectuelle et poétique.

Suivant la conviction que “savoir” et “nature” sont des biens communs, ExSitu intègre au cœur de sa démarche les valeurs et contraintes de la culture du Libre. La fabrication des outils fait alors partie du processus de création, brouillant la distinction entre atelier et laboratoire, entre documentation et exposition.

De 2012 à 2015, vous avez fait un tour du monde en vélo. Vous nous en dites plus sur ce voyage [ex. : les raisons de ce voyage, le choix du vélo comme moyen de déplacement, ce que le voyage vous a apporté….] ?

C'est l'envie de travailler ensemble qui a été à l'origine de Geocyclab. Vers 2010, nous avions commencé à expérimenter un croisement dans nos pratiques, et une aspiration partagée à partir visiter le monde a déclenché cet idée d'atelier nomade de recherche et de création artistique.

Le vélo s'est rapidement imposé comme la solution idéale pour nous permettre à la fois de transporter le matériel nécessaire à cet atelier (couchage, réparation, audiovisuel, électronique…) tout en restant en prise direct avec le monde, suivant une vitesse de déplacement à échelle humaine.

Ces trois années de voyage ont été une tranche de vie particulièrement intense en découvertes, rencontres, et expériences de toutes sortes. Sur un plan artistique et professionnel, elles nous ont offert l'occasion de mettre en pratique de nombreuses idées et principes au quotidien, tel le système D, la recherche d'autonomie, le libre partage des savoirs et des connaissances, la navigation hors de nos zones de confort… Et ce voyage nous a apporté une source inépuisable d'inspiration, de réflexion, qui continue de nous animer aujourd'hui.

Lors de ce voyage, vous avez collecté 1 objet par jour, ce qui en fait 1000 au total. Cela représente un travail considérable, d’autant plus que vous avez pris soin de documenter chaque objet, en lui associant une quarantaine de méta-données ! Concrètement, en quoi consistait ce rituel quotidien qui a rythmé votre voyage ? Comment choisissiez-vous les objets ?

Le rituel était plutôt simple, consistant à ramasser un petit objet, le plus souvent abandonné sur le sol, et à enregistrer les coordonnées GPS et l'altitude du lieu, la date et quelques informations de contexte. C'est surtout la répétition quasi-obsessionnelle de ce protocole qui s'est avérée ardue, nous obligeant à une rigueur quotidienne, en parallèle de la rédaction de notre journal de bord. Devenue une habitude au bout de quelques mois, cette pratique nous a pousser à visiter le monde sous un autre angle, les yeux rivés au sol, en quête du moindre trésor.

Le premier critère de choix d'un objet était bien sûr sa taille, il devait pouvoir être contenu dans un tube à essai. Ensuite il fallait qu'il ne soit pas périssable. Et pour finir, nous essayions de trouver l'objet le plus original possible, celui qui ressemblait le moins à ceux déjà récoltés. Il est arrivé qu'on nous offre “l'objet du jour”, après avoir raconté notre projet à des personnes rencontrées sur la route.

Lorsque l'occasion se présentait, nous renvoyions les derniers objets en France, emballés et numérotés individuellement, et compactés dans une petite boite. Une dizaine de boîtes se sont ainsi accumulées jusqu'à notre retour.

Pensiez-vous déjà, à ce moment-là, à faire une œuvre composée de ces 1000 objets ?

L'idée de cette collection d'objets était posée avant le départ, plus sous la forme d'un carnet de bord expérimental et performatif. Les idées de sculpture ou d'installation à partir de cette collection sont devenues plus tangibles sur la deuxième moitié du voyage, lorsque nous avons commencé à réaliser que nous allions sans doute tenir notre challenge jusqu'au bout, et quand l'après-voyage commençait à se dessiner à l'horizon.

Mais finalement, nous avons attendu trois années supplémentaires avant d'entamer ce travail de création, comme un autre voyage, dans le temps cette fois-ci. Lors d'une résidence en 2018, nous avons ainsi ouvert et déballé notre collection. Les objets on alors été comptés, pesés, mesurés, et nous leur avons attribué une couleur, une matière, une origine naturelle ou artificielle, comme autant de nouvelles informations qui sont venues compléter les données prélevées sur le terrain. C'est à ce moment là qu'a débuté le chantier de construction de cette installation, et que nous avons constaté avec soulagement que nous n'avions égaré aucun des 1000 objets !

Pourriez-vous nous expliquer de manière un peu plus détaillée ce qu’est 1000 [représentation, vision artistique, etc.] ?

1000 est une installation électronique et numérique qui met en scène ces 1000 objets réels en relation avec leurs homologues virtuels, tentant inlassablement et en vain, de défragmenter et ranimer la mémoire de Geocyclab sous une forme évolutive et animée. Son langage, fait d'événements lumineux, sonores, et visuels, dévoile de manière sensible et immersive les traces de la relation que l'humain d'aujourd'hui entretient avec le monde.

Concrètement elle est constituée d'une sculpture centrale, comme une tour de dix étages contenant les 1000 objets disposés dans autant de tubes en verres. Chaque tube est surmonté d'une LED adressable, permettant d'éclairer l'objet qu'il contient en fonction d'un programme informatique.

Le reste de l'installation se compose d'un réseau de micro-ordinateurs, synchronisés les uns aux autres en wifi, et qui ont chacun un rôle défini. Le “serveur” joue le rôle de chef d'orchestre, au sens où c'est lui qui contrôle la lecture des objets, un par un, selon un ordre défini par l'une des données (poids, couleur, date, nombre de kilomètres quotidien…) Les “clients” déclenchent alors soit l'éclairage du tube correspondant, soit la lecture d'un sample audio, soit l'affichage vidéo de la photo de l'objet, de sa position sur un planisphère, des données qui lui sont associé… Ce système modulaire permet de s'adapter à diverses configurations d'exposition, et de multiplier les clients très simplement en vue d'explorer d'autres d'interprétations et mises en scène de cette mémoire protéiforme.

Sur votre site, vous avez partagé beaucoup de données en libre accès concernant 1000, ses configurations, son fonctionnement, les méta-données associées aux objets, etc. Vous avez aussi créé un Gitlab, quelles sont vos attentes ou vos projets concernant ce partage de données ?

La construction de la vitrine, des circuits électroniques, et l'écriture des différents programmes informatiques n'ont été rendus possible qu'avec la participation d'une équipe d'ingénieux développeurs et d'agiles et patientes petites mains que nous ne remercierons jamais assez. Plusieurs sessions de travail collaboratifs ont été nécessaires à l'aboutissement de 1000.

Intégralement développée à l'aide d'outils libres (software & hardware), cette installation est précisément documentée pour rendre possible son appropriation par la communauté des artistes/développeurs, et pour simplifier sa mise en œuvre lors d'une exposition. (Documentation orientée développement + Documentation pour le montage / manuel d'utilisation)

Nous espérons bien sûr avoir l'opportunité de montrer ce travail à un public le plus large possible, et nous imaginons aussi que 1000 puisse faire l'objet d'appropriations diverses par la communauté des artistes/bidouilleurs/hackers/programmeurs. Car au-delà des souvenirs de “notre” voyage, 1000 est surtout une tentative de décrire le monde, notre époque, et l'empreinte de l'humanité sur la Terre, et en ce sens elle ne nous appartient littéralement pas.

Depuis 2015, vous avez déjà exposé plusieurs fois cette œuvre. Quelques exemples qui vous ont marqués ? Des anecdotes concernant la réaction du public en découvrant 1000 ?

La première exposition de 1000 eu lieu en 2018 à l'occasion du parcours “Les Arts à la Pointe”, dans l'ancienne maison de gardien de phare de la pointe du Millier (Finistère), en plein été. Si techniquement elle n'était pas encore aboutie, l'effet sur les spectateurs n'en était pas moins impressionnant lorsqu'ils se retrouvaient projetés de l'atmosphère solaire du sentier côtier breton en plein été, à l'obscurité totale. L'expérience de ce contraste avait quelque-chose de vertigineux !

Beaucoup de gens ne réalisent pas tout de suite qu'ils ont devant eux l'intégralité des 1000 objets. Le titre invite à s'imaginer l'énorme, mais en rentrant dans une pièce sombre pour se retrouver face à un parallélépipède pas très grand contenant l'énorme, ça renverse toutes les échelles.

Sur votre site, dont nous parlions tout à l’heure, vous évoquez également les autres projets sur lesquels vous travaillez. Quelques-uns dont vous souhaitez nous faire part ?

Effectivement, nous avons différents projets sur le feu, qu'on aime présenter comme une sorte de recherche continue. L'essentiel de ces travaux consistent à mettre en scène, et en son (à sonifier), des données de phénomènes invisibles liés au vivant ou à l'atmosphère que nous captons via différents dispositifs. Nous développons ainsi plusieurs expériences sur le métabolisme des plantes (Phonosynthesis, De Natura Rerum, Canopée sonore..) ou sur les évolutions de l'ensoleillement (Héliotropismes)

En ce moment, nous commençons l'écriture d'un projet qui va nous amener à produire des données en direct sur le corps humain, celui d'un musicien en l’occurrence, qui va devoir apprendre à composer une musique en étant influencé par la sonification de ses propres paramètres physiologiques.

Nous sommes aussi en train de fignoler avec une petite équipe, un gros travail de commande pour l'IRFU / CEA. Il s'agit d'un projet de médiation scientifique, entre escape-game et exposition interactive, autour du lancement du James Webb Telescope et de la quête des exoplanètes, intitulé le “Télescope Harmonique”.

Concernant l’œuvre 1000 et/ou concernant vos autres projets, quelles sont vos perspectives / objectifs pour la suite ?

1000 fait partie d'une sorte de méta-projet qui englobe plusieurs propositions d'explorations de la mémoire de ce voyage et que nous souhaiterions faire aboutir sous la forme d'une exposition globale. Si la série des “Haïkus” et le film “km18905” sont prêts à être diffusés, il reste encore un peu de travail pour finaliser 1000 et la documentation qui l'accompagnera. Quelques finitions matérielles pour parfaire la mise en scène de cette collection, une refonte intégrale de toute la partie software, et un travail d'édition et d'impression autour des données, photos, plans, liés à ce projet. Nous avons bon espoir d'arriver à nos fins avant de fêter les 10 ans de notre départ en septembre prochain !

Nous travaillons aussi en ce moment avec Grégory Valton, sur une édition autour de 1000 et de la résidence/atelier de deux ans que nous venons d'achever à Lolab (38Breil), et qui intégrera le catalogue de Paris-Brest.

Il y a aussi plein d'autres pistes de travail dans nos cartons, avec l'envie de collaborer d'avantage avec des scientifiques. Mais chaque chose en son temps !

backup-collaborative-session-06-2019

Protocole du montage de la structure

Cut LEDs (120 tronçons de 10 LEDs)
Etain sur chaque strip (720 points)
Limage des point de soudures internes
Collage des strips sur les cansons noirs (A et B inversés)
Cut Câbles InterLEDs
Soudure des câbles InterLEDs (720 points)
Cut Tiges filetés 5mm
Cut Tube Alu 12mm (gaine thermo avant)
Cut Gaine thermo 5mm
Pose gaine sur les tiges filetés

Montage des 2 plateaux Sécu (A & B sans les tubes)
Câblage des deux plateaux
Fabrication caisse de rangement / transport
Démontage plateaux 3 et 4 + dé-gainage tiges filetés
Dégraissage visserie + Pose écrou Nylstop 01
Agrandissement des trous 5mm + Cut guide câble IV PMMA
Thermoformage + Cut entretoises 5mm
Nettoyage PMMA
Montage des 10 plateaux (gants blancs)
Soudure des câbles In/Out sur les strips
Montage de l'étagère à blanc » TEST
Câbles Colonne
Disposition des tubes (sans bouchons)
Finitions caisse (cut + mousses)
Rondelles papier + Scotchs + cales couvercle » Sandwich
Tests studio Macro
SHOOTING + MISE EN TUBES DES OBJETS

Montage Final (pinces ?) + finitions caisse (poignées)
Bloc MASTER ventilo + interrupteur + caisson

Tests Logiciel + Traitements images et sons